La danza tahitiana
Ori Tahiti, la traducción literal de “danza tahitiana” es una expresión artística original enraizada en una tradición lejana, de la cual no sabemos casi nada.
Originalmente Ori Tahiti es el arte del movimiento de una civilización de tradición oral. El único elemento de este arte que ha sobrevivido más de dos siglos de historia turbulenta es la conexión directa e íntima entre el lenguaje oral y los movimientos de baile.
Por lo tanto, el fundamento de la danza tahitiana sigue siendo el vínculo directo entre el idioma tahitiano y el arte coreográfico.
Ciertamente, no es lo que el público recuerda sino los movimientos más característicos de la danza, el vestuario, la música, el canto y la percusión, o sea que es la alegría de la danza que marcan los espíritus.
La danza tahitiana es un arte que conlleva muchas fantasías, sin excluir el famoso mito polinesio de la vahine.
La fama mundial de danza tahitiana la ha convertido en el instrumento preferido para la promoción del turismo, lo que contribuyó en gran medida a un efecto de folklorización de la danza.
Como resultado, los espectáculos de danza que estamos acostumbrados a ver en el extranjero, incluso en los numerosos festivales en Japón, México, California y Francia, se limitan, en general, a alguna forma del Ori Tahiti: la Aparima sensual y el Otea endiablado, o bailarinas solistas de todas las edades que se ensayan al juego de la seducción.
Además, con la excepción de unos pocos investigadores apasionados, la esencia del baile tahitiano, el Ori Tahiti, sigue siendo totalmente desconocido fuera de la Polinesia.
La danza tahitiana es una expresión que evoluciona muy rápido, junto con la historia contemporánea de un pueblo.
La colonización espiritual y cultural, la preferencia del turismo tropical de playa sobre el turismo cultural, el desarrollo acelerado de la sociedad polinesia a partir de los años 60 y los cambios de estilo de vida que lo acompañan, son factores que contribuyen a transformar el movimiento bailado.
De hecho, hoy en día la forma en que bailamos está determinada por consideraciones que no tienen nada de “tradicional” en el sentido habitual del término.
A menudo podemos escuchar personas mayores diciendo que ya no ven en la danza actual los movimientos bailados que solían hacer en su juventud.
Casi dos siglos separan la prohibición de la práctica del baile en grupo “upaupa” (por el código Pomare en 1819) y el surgimiento de una búsqueda de la identidad ligada a la danza en los mediados de los años 60. En la época en la cual el Rey Kamehameha codificó la danza en Hawái, a los Tahitianos se prohibía bailar por reglas morales derivadas del cristianismo.
La danza se había convertido en un acto amoral y reprehensible. No es hasta la segunda mitad del siglo XX que el Ori Tahiti recupera un estatus aceptable y desde entonces no ha dejado de crecer.
Ahora podemos considerar la ausencia de codificación como una ventaja que abre la puerta a la creatividad y ayuda a contrarrestar la folklorización latente de nuestra danza.
Si comparamos el Hula, baile hawaiano con el Ori Tahiti, baile tahitiano, podemos ver ésta última como un árbol cuyo tronco fue cortado pero cuyas raíces nunca han muerto.
Los brotes vigorosos pueden adoptar múltiples direcciones, pero cada uno de ellos proviene de la misma base.
