El equipo de Te Tuamarama
Tanto la creación de espectáculos como la enseñanza del Ori Tahiti requieren no sólo de un coreógrafo y de un profesor, pero también de un autor y compositor. Además de Joëlle Berg, el equipo de Te Tuamarama cuenta con la participación de Merehau Anastas-Teavai y Libor Prokop.
Por esta razón, el equipo de Te Tuamarama incluye una lingüista y un compositor reconocido.
El papel de la lingüista es clave para la escritura de textos, investigaciones sobre leyendas o cualquier ayuda acerca de la etimología de algunas palabras ya que el idioma de la expresión artística rara vez coincide con el lenguaje ordinario del día a día.
Finalmente la creación musical requiere trabajar con un músico que será el conductor del resto de los músicos.
El fundador de Te Tuamarama es Merehau Anastas Teavai, y el músico, compositor y maestro de percusión es Libor Prokop.
Libor Prokop
Libor es originalmente un músico de formación clásica, de niño estudió el piano y la guitarra y no es sino a la edad adulta que se centró en la percusión polinesia con sus diversos tambores, el didgeridoo, y la flauta nasal.
Libor domina toda la percusión tradicional cuyos principales instrumentos son el toere, tari parau, faakete, pahu e ihara. Sin embargo, se ha especializado en la práctica del vivo y del pahu. Desde principios de los años 80, Libor bailó en el grupo Temaeva, fue percusionista en Heikura Nui, O Tahiti E y Hei Tahiti en 2012. Además también participó en el grupo Fenua de Guy Laurens.
Finalmente Libor es particularmente activo en la asociación cultural Haururu en la que se llevan a cabo investigaciones sobre lo relacionado con el marae, las nociones de espacio y tiempo en la sociedad tradicional y las migraciones polinesias.
Joelle Berg
Enseño bailes tahitianos, Ori Tahiti, desde 1994 en la escuela que cree en 1996. Empecé mi formación practicando ballet y descubrí el baile tahitiano mientras estudiaba en el continente en 1984. Desde entonces siempre he bailado Ori Tahiti.
Al volver a Fenua, integré el grupo Temaeva con el cual estuve bailando durante más de diez años, lo que no me impidió formar parte de otros grupos como Heikura Nui y Toareva de manera paralela, a lo largo de los años.
En 1994, empecé a enseñar a la vez que estudiaba danza en el conservatorio durante diez años.
Al finalizar mis estudios, obtuve una medalla de oro y un diploma de estudios tradicionales completos que incluyen el arte oratorio (Orero), las percusiones tradicionales, el arte coreográfico y tres años de estudios de historia y cultura polinesia.
En 1996 cree mi escuela de baile, Te Oro, que significa rito pero que también representa un pequeño ramo de flores Miri usado durante ceremonias. En paralelo a mi trabajo en la escuela, empecé a trabajar como coreógrafa en 2001 y más precisamente para el grupo TEMAEVA y su espectáculo Rohotu noanoa.
En 2002 y 2003, trabajé con el grupo TOAREVA como coreógrafa para todos sus espectáculos y especialmente POLYNETIA, creado para la visita de Jacques Chirac.
Esta experiencia fue única y muy enriquecedora a pesar de abrirme los ojos frente a las dificultades que suponen crear una coreografía en un rango tan tradicional aún teniendo todos los recursos y fondos deseados.
Desde 2010, enseño principalmente en el extranjero a través de talleres, clases maestras y talleres orientados a la formación de futuros profesores.
Aunque finales de 2012 y principios de 2013 han sido dedicados a la enseñanza fuera de mi país (Japón, Europa y EE.UU. entre otros), también enseño en Moorea, donde vivo, participando en las actividades de la asociación cultural Te Pu Atitia de la Universidad de Berkeley en Polinesia.
Además, en Moorea y Tahití, imparto clases en talleres organizados durante festivales tales como el Heiva a principios de julio y el Hura Tapairu en diciembre.
En efecto, después de tres años en el Institut d’Etudes Politiques de Paris, me especialice en marketing y estudié derecho comercial. Esta carrera me permitió ocupar puestos importantes en el Gobierno de Tahití y especialmente en Administración del Territorio. Abandoné esa carrera profesional en 1993.
La danza es mi principal razón de ser, mi manera de expresarme, de compartir con el otro y de aportar algo en la vida en general. Pero, más allá de sus múltiples facetas, la danza es ante todo un arte; y lo es en todas las culturas, en todos sus estilos y detrás de cada meta por muy peculiar que sea. De esta manera, la finalidad de la danza será intrínsecamente espiritual.
Merehau Konohi Teavai-Anastas
Nacida en 1962 en Papeete, vengo de una familia procedente de los Tuamotu del este. Crecí en Tahití en la provincia de Faa’a.
Mis raíces insulares pa’umotu tuvieron una gran influencia en mi vida, ya que me llevaron a emprender una búsqueda del significado que todavía puede salir de los primeros textos recogidos por exploradores en el siglo IXX.
Después de la secundaria, me fui a estudiar las lenguas polinesias en el Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales de París. Allá descubrí el mundo mágico de los sistemas de lenguaje, los idiomas, los campos semióticos, la doble articulación del lenguaje y sobre todo el poder de la palabra hablada, el poder de su portador, y la pureza de quien la recibe.
Durante los años que trabajé en la A.I.E. perlas de Tahití (Asociacion de Interés Economico), que tenía la tarea de promover la perla negra de Tahití, traté de usar las tradiciones orales para dar un significado y una profundidad cultural al producto “Tahitian Pearl”. Resultó siendo un ejercicio de estilo: “Poe” así se llamaba la Estrella del Norte: Poe, lucerito de mis noche luminosas y eternas…
Junto con mis tareas en la A.I.E. perlas de Tahití, he colaborado en la creación de presentaciones de diferentes grupos de danza, para el festival Heiva también, y otros diversos eventos. Estas actividades cumplen con todas mis aspiraciones culturales.
No hay, en efecto, nada mejor que “Orero” * para dar vida a las palabras, que un “pupu himene” * para cantar una parte de nuestra memoria colectiva, o que un “pupu ori” * para revivir y redefinir elementos olvidados de nuestra cultura.
En 1999, compuse y creé la coreografía para un espectáculo del grupo “O Tahiti E” y escribí el tema principal del espectáculo “Te pakerere”: la estera en niau que es una versión menos sagrada del “tapaka” o el sudario en niau. Gracias al cual la compañía gana el primer premio.
En 2004, la A.I.E. Perlas de Tahití produce el espectáculo “Te Roimata o Oro ” (la lagrima de Oro) que es una obra teatral con partes bailadas requiriendo la participación de pequeñas tropas de ballet. En esa ocasión el grupo O Tahiti E contribuyó con 12 artistas. En el cuadro de eventos promocionales de la perla, los artistas pudieron presentar el espectáculo en varios países del mundo.
Ambas obras se basan en referencias antiguas pero la mayoría de la gente sólo rescatará de ellas la reaparición de objetos tradicionales tales como el “paau”de los Australes, el pakerere de los Tuamotu, el “kanaenae de Oro” que es un pectoral de perla con forma lunar. Ademas de la rehabilitación del uso de materiales vegetales como el kere haari, el niau y todos los elementos provenientes del coco.
Su trabajo estudiando el ritmo, el movimiento y sobre todo las posturas impuestas por el ori tahiti, la colocación del cuerpo en la ejecución de la danza ha abierto un campo de investigación en lo que se llama pomposamente la literatura oral polinesia. Y ese es el enfoque de Joelle: experimentar, analizar y, finalmente, recurrir a las herramientas que ofrece el idioma tahitiano cuando el sólo proceso de experimentación ya no es suficiente para evitar equivocaciones y alejamientos del texto original.
Te Pu atiti’a
Te Pu Atiti’a es una asociación cultural que tiene sede en Moorea, y trabaja en estrecha colaboración con la Gump Station, que es el centro de investigación en el Pacífico de la Universidad de Berkley. Te Pu Atiti’a desarrolla un enfoque original que consiste en la combinación de los conocimientos tradicionales y los modernos métodos científicos, con un objetivo de desarrollo sostenible.
Entre sus miembros Te Pu Atiti’a cuenta con varios “Antiguos” de los cinco pueblos de la isla de Moorea. Éstos están agrupados en el consejo de ancianos para garantizar la transmisión de los conocimientos tradicionales.
La asociación también tiene contactos con muchas asociaciones ambientales y culturales de la Polinesia y otros países del Pacífico. Proporciona una plataforma para el intercambio entre la ciencia y el conocimiento tradicional y juega un papel importante en la sensibilización de la comunidad.
Sus programas también tienen como objetivo mantener la presencia del conocimiento dentro de nuestras comunidades, fortaleciendo su transmisión entre generaciones.
Más información sobre Te Pu Atiti’a:
La organización es financiada principalmente por la generosidad internacional, incluidas las fundaciones SEACOLOGY y UCB (University College of Berkley).
Además de sus programas científicos y educativos, la asociación ofrece al público una variedad de actividades y talleres culturales:
- talleres de confección de tapa,
- talleres de tintura con colorantes vegetales de la Polinesia,
- talleres de trenzado,
- talleres de danza y percusión con Joelle,
- cursos de idioma tahitiano.
Una vez al mes, Te Pu Atiti’a ofrece un mercado tradicional donde los artesanos y los agricultores de la isla vienen a ofrecer sus producciones.
Una comida tradicional, “ahi ma’a”, está organizada en esta ocasión.
